Ca y est, c’est l’été. Et qui dit été, dit pique-nique, brunch au soleil, apéritif sur la plage, dans les champs, en montagne…et j’en passe !

Et quoi de mieux que de pouvoir immortaliser ces jolis moments passés en extérieur avec quelques photos ?

Suite aux nombreux retours que j’ai reçus sur Instagram après un goûter estival que j’avais réalisé, j’ai décidé de vous partager mon expérience pour réussir un shooting photo en extérieur.

On ne va pas se mentir, même si Lightroom et Photoshop nous permettent de faire des retouches incroyables, le but est quand même d’immortaliser une vraie scène de vie prise en extérieur et non de créer un montage photo de A à Z…sinon pas besoin de sortir de chez vous !

Privilégiez donc de jolis endroits, idéalement calmes afin de ne pas avoir des intervenants non souhaités sur votre scène toutes les deux minutes.

MAIS PAS DE PANIQUE !

Si un détail vous gêne ou que des personnes sont visibles au loin sur votre photo, cela pourra très facilement être retouché par la suite dans Lightroom avec le pinceau correcteur.

Je vous mets ci-dessous deux exemples.

1. Dans une belle maison calme et tranquille.

2. Dans un endroit résidentiel avec des détails (maisons, barrières etc.) pas forcément idéaux.

Résultat : on peut quand même faire de jolies photos en extérieur, même avec un vis-à-vis.

L’astuce pour éviter d’avoir le mur écaillé de la maison d’en face qui vous dérange sur la photo ?

Le cadrage !

Cela ne fait pas tout mais jouer avec votre cadrage et vos angles de prise de vue vous permettra d’éliminer certains éléments indésirables de vos photos.

Par exemple, si vous ne voulez pas avoir le mur de la maison où des barrières en arrière-plan et que vous n’êtes pas à l’aise avec les retouches sur Lightroom/Photoshop, il vous suffit de bien cadrer votre sujet et le tour est joué !

Vous pouvez voir ci-dessous un exemple.

Photo 1 : avec la maison et les barrières visibles. Cela peut contribuer au story-telling de la photo mais n’est pas forcément esthétique.

Photo 2 : avec un bon cadrage tous les détails non désirés disparaissent 🙂

La principale difficulté d’un shooting en extérieur est la lumière.

Il existe différents types de lumière mais pour faire simple, la lumière à l’extérieur est beaucoup plus forte qu’en intérieur.

Cela implique si votre scène est directement exposée au soleil :

1. Beaucoup plus de luminosité.

2. Des contrastes plus marqués.

3. Des jeux d’ombres et de lumières.

Réfléchissez donc au story-telling (à  l’histoire que vous voulez créer) autour de votre shooting photo afin de déterminer :

• Le moment idéal pour shooter votre scène (lumière plus douce le matin, forte au zénith et dorée au coucher du soleil).
• L’emplacement de votre scène (en plein soleil ou à l’ombre).

Vous pourrez aussi jouer avec les paramètres de votre appareil photo  (notamment la sensibilité à la lumière, l’ISO) afin de contribuer à créer l’ambiance que vous souhaitez.

Sélectionnez vos accessoires et faites votre mise en scène en fonction de l’atmosphère. que vous souhaitez créer.

Réfléchissez à l’histoire derrière votre photo. 

Avez-vous envie d’une photo reflétant la douceur du matin ? Un apéritif au coucher du soleil ? Un thé froid glacé sous la chaleur écrasante de l’après-midi ?

Pensez également à utiliser le pouvoir des couleurs dans le choix de vos accessoires.

Et surtout, n’oubliez pas de considérer la lumière lorsque vous construisez votre story-telling.

Editez vos photos selon l’ambiance de votre story-telling. Vous pourrez par exemple renforcer/diminuer les contrastes, les ombres, la luminosité, la saturation des couleurs, afin d’être au plus près de  l’ambiance que vous avez imaginée.

Vous pouvez voir ci-dessous des photos réalisées le même jour à quelques minutes d’intervalles.

Pour les photos du haut, j’ai eu envie d’une ambiance chaude et chaleureuse de petit-déjeuner lors d’une journée d’été très chaude. J’ai donc jouer sur la luminosité, renforcé les contrastes et joué avec la saturation des couleurs.

A l’inverse, les photos du bas ont été prises lorsque le ciel s’est légèrement voilé. J’ai renforcé ce côté nuageux avec une retouche plus froide (couleurs moins vibrantes, moins de contrastes et d’ombres) qui pourrait plutôt faire penser à un petit-déjeuner en début d’automne.

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